Современные направления - ритмичные, быстрые и экзальтированные, конечно же, обладают своей особой грацией. Но зачастую это всего лишь «индивидуальная программа», когда человек в одиночестве толпы отдается на волю музыкальной волны. А когда ди-джей включает для разнообразия медленную композицию, приходит время именно для парного исполнения. Но это всего лишь более или менее изящное топтание на месте или кружение. Здесь нет даже и речи о том, чтобы партнеры чувствовали своего партнера, музыку, и отдавались этим чувствам, выражая это в движении.

Такие парные танцы, как вальс, рок-н-ролл, полька, танго, румба и так далее, идеально исполняют только профессионалы. А ведь сколько страсти в таких танцах, сколько изящества, гармонии в совместном движении партнеров! Не даром говорят, что если хочешь выразить свои настоящие чувства по отношению к любимому человеку, пригласи его на танец. И сложно дать название тем чувствам, которые могут быть выражены в «медленных композициях» с топтанием на месте.

Если до двадцатого века в паре исполнялись практически все танцы, светские и народные, то в двадцатом больше стали переходить на «индивидуальные программы». Хотя, такой танец, как буги-вуги стал предвестником совершенно новых направлений: ритмичных, быстрых и очень страстных. Буги-вуги – это джазовая композиция, чередующая высокие и низкие тона. В результате музыка получается настолько зажигательной, что исполняемый под нее парный танец просто брызжет искрами.

И стоит посмотреть, насколько сложны движения партнеров, и вместе с тем – слажены, подчинены музыке и движениям друг друга. Вот это можно назвать выражением чувств! Можно ли научиться исполнять буги-вуги даже если вам уже за двадцать? Можно все, было бы желание. И не только этот танец, но и множество других. Кстати, умение хорошо двигаться под музыку придает уверенность в себе, и помимо этого даже походка сильно меняется, становится легкой, летящей. Поэтому и в плане возможности выразить свои чувства к любимому человеку, и в плане устранения психологических комплексов, и в плане внешней красоты, учиться красиво двигаться под музыку обязательно нужно.

В последнее время Мельбурн шаффл танцуют уже не только под techno, но и под trance и house. Часто можно увидеть, как шаффлеры танцуют под звуки hard trance, hardstyle и hard techno, tribal house и hard house. Неизменной остается только одежда танцующих: широченные брюки, густо украшенные карманами и светоотражающими полосками всех цветов радуги. Именно колыхающиеся штанины брюк создают особый эффект плавности движения ног шаффлера.

Клубы Мельбурна в конце 80-х неожиданно взорвал танцевальный стиль под названием acid house. Но не все умели танцевать под кислотную, клубную музыку, и отличной альтернативой в этой ситуации послужил Хард дэнс (Hard dance). Этот стиль возник спонтанно в результате смешения таких танцевальных стилей как хард степ, breaking, mimeing, popping и подобных, в те года как рас стало популярно использовать Таро онлайн бесплатно для получения различной информации.

Изначально, Мельбурн шаффл больше всего танцевали в клубах и, чтобы повысить скольжение по танцевальному полу во время танца, специально посыпали пол тальком. В результате это выглядело приблизительно так: в полутьме двигались десятки увлеченных стилем Hard dance людей, а от ударов их ног над полом поднимался тальк. Танцоры скользили в танце почти по пояс в этом дыму!

Изначально у бального танца отсутствовала четко установленная форма. Популярностью пользовались низкие танцы (басседансы, как их тогда называли) с реверансами, салютами, поклонами. Бальные танцы того времени часто принимали форму шествий с факелами и свечами и сопровождались или игрой на лютне, арфе, тамбурине, флейте, трубе или же пением самих танцующих. В Италии и Франции большой популярностью пользовались танцы бранль и вольта.

По всей Европе бальный танец распространился уже в 17 веке.

Бальный танец – это танец, который исполняется парой или большим количеством танцоров и служит для массового развлечения на танцевальных балах и вечерах, которые устраивает компания 1С 8. Часто бальный танец называют бытовым танцем.

Дифференциация фольклорного танца на различные виды и подвиды была вызвана и происходила одновременно с социальным расслоением общества. Так, первобытный танец разделился на крестьянский и сценический. Крестьянский танец, который еще называли бытовым, был представлен городским и придворным танцем. Сценический (ритуальный) танец разделился на храмовый, танец народных потешников и танец феодальной знати.

Процесс разделения танца на подвиды протекал схоже в Африке и Азии, в странах Восточной и Западной Европы. Народные истоки придали бальному танцу высокое распространение и жизнеспособность, способствовали становлению бытового танца у разных народов мира.

Предыдущая работа компании - одноактныйбалет «Мне жаль, что Вы меня не поняли» номинировался на соискание национальной театральной премии «Золотая Маска 2010» в области современного танца.

Новая работа хореографа-постановщика Дениса Бородицкого  - синтез звука и жеста. «Когда вы слышите великую музыку, внутри вас возникает музыка. Это не обязательно: она может возникнуть, а может не возникнуть. В этом нет никакой неизбежности. Но если вы открыты, она возникнет. Если вы доступны, она возникнет. Когда вы смотрите на красивого танцора, что - то внутри вас начинает танцевать. Это - общение».

Оригинальное сценографическое решение художника Елизаветы Чахкиевой эффектными визуальными образами успешно иллюстрирует формирование и жизнь мелодии (сюжета) в хаосе музыкальной какофонии.

КЛАССИЧЕСКИЙ ТАНЕЦ — это основа любых видов танцев, основная система выразительных средств хореографического искусства.

Классический балетможно назвать фундаментом всех сценических видов танца. Помимо самого утверждения танца как высокого искусства  и самостоятельного вида театрального действа, способного развивать сюжет без помощи пения или декламации, балет выработал терминологию танца  и систему подготовки танцоров,  с небольшими изменениями используемую и  в других стилях. Поэтому танцорам рекомендуется начинать  с уроков классического танца, даже если они, позднее специализируются в танце модерн,  шоу-балете или  джазовом танце.
Основы классического танца настолько универсальны, что даже опытные танцоры других танцевальных направлений  не прекращают занятий классикой.

Все движения классического танца строятся на основе выворотности.  В теории классического танца разработано учение  о закрытых (ferme) и открытых (ouvert), скрещенных (croisee) и нескрещенных (efface) позициях  и позах, а также о движениях внутрь (en dehors)  и наружу (en dedans).

Выворотность — термин, обозначающий одно из важнейших, профессиональных качеств артиста балета. Выворотность необходима для танцовщика при исполнении любого сценического танца (в особенности — классического). Кроме того, выворотность способствует чистоте пластичных линий движений ног, делает невидимыми углы, образуемые пятками при поднимании ног  и т. д.

Спина — это  не только устойчивость  во время  танца, но  и вся красота вертикальных линий. Без сильной спины невозможно выполнить повороты.

В классическом танце приняты пять позиций ног, исполняемые таким образом, что ноги  как бы вывернуты вовне (отсюда термин «выворотность»). Речь идет не  о том, чтобы повернуть только ступни носками  в разные стороны, повернута должна быть вся нога, начиная  с бедренного сустава. Поскольку это возможно только при достаточной гибкости, танцовщик должен упражняться ежедневно и подолгу, чтобы научиться без усилий принимать необходимое положение.

Изначально единственным настоящим вальсом считался "английский вальс", который сейчас принято называть «медленным» и который чаще всего используэтся для свадьб как постановка свадебного танца. Венский вальс к списку европейских танцев был добавлен позднее, но все равно не был включен в конкурсную программу Блэкпульского фестиваля.

Первое упоминание о танцах, похожих на теперешний вальс, относится к 12 и  13 столетию. Существует две версии, которые, впрочем, тоже вызывают у знатоков много споров. Подлинно ясно одно: венский вальс родом не из Австрии. Назван он так, потому что пик своей популярности он пережил в Вене в начале 19 века под музыку Штрауса.

Вальс исполняется под музыку с тремя ударами в такте. История танцев на "три четв
ерти" прослеживается достаточно легко, потому что большинство танцев исполняется на два и четыре счета, а танцев на три счета очень мало. Первым в ритме "три четверти" был крестьянский французский танец из Прованса, который появился в 1559 году. Танец этот исполнялся под народную музыку под названием "Volta", что означает "поворот". Как понятно из названия, основой танца являлось непрерывное вращение.

В 16-ого столетия вольта становится востребованной в залах королевских судов Западной Европы, где на то время проводились танцевальные вечера. Самое известное изображение вольты - картина, на которой изображена королева Англии Elizabeth I, которая взлетает над полом в руках графа Ланкастера, танцуя с ним вольту. Постепенно вольта, исполнявшаяся на три счета, но, по сути, в пять шагов, стала исполняться в пять счетов. На этом история вальса во Франции оканчивается...

В Германии в 1754 появилась музыка, которая чем-то напоминала современный вальс и носила название "Waltzen", что по-немецки также означает "вращаться".

Исследователи, изучающие происхождение современных танцев, до сих пор спорят о том, как происходило слияние двух танцев - "Waltzen" и "Volta". Музыка, совпадающая с привычной для нас мелодией венского вальса по ритму и характеру, появилась в 1770 году, а танцы визуально похожие на теперешний вальс исполнялись в Париже впервые в 1775 году.

"Waltzen" не соответствовал нормам морали того времени, тем не менее был очень популярным в Вене. Специально для исполнения вальса открывались большие танцевальные залы, такие как "Sperl".

В 2009 году, 3 июня, исполнилось сто десять лет со дня смерти Йохана Штрауса, признанного "Короля вальсов".

В наше время венский вальс исполняется в ритме около 180 ударов в минуту и имеет ограниченный набор движений.

Проведенное исследование в 1996 году, показало, что частота дыхания танцоров и уровень напряжения мышц, исполнивших один танец, были схожи с показателями велосипедистов и бегунов, а между тем финалист Чемпионата мира должен выполнить за время турнира 30 таких танцев! И как вы понимаете конечно же это не просто, и каждый танцор в конце чемпионата устает и эму нужно время на восстановление сил.